tendencias y comunicación 09: 2009

sábado, 14 de noviembre de 2009

Antropología del Diseño

La antropología del diseño tiene como finalidad explorar lo que vincula lo humano - el tema central de la antropología -con el objeto -la tarea medular del diseño-; aquello que guía la creación de las cosas, sus usos y el lugar que guardan en la memoria de la comunidad.

La antropología del diseño ha de crear métodos para discurrir sobre lo regular, lo común y lo extraño, lo sano y lo patológico que se manifiesta en un diseño, y que es producto de una manera de mirar y pensar el mundo: siempre situacional (contextual y temporal), dinámica y compleja.

La tarea de la antropología del diseño es deducir cuáles y cómo son las pautas frecuentes, y aquéllas extraordinarias, entre la biografía del usuario y las etapas de vida de un diseño desde su creación hasta su olvido.

El diseño como actividad técnica, artística y científica está escindido. Se desarrolla (se hace diseño), por una parte, y se estudia (se reflexiona sobre el diseño), por la otra. Los problemas del diseño no son asunto de una sola disciplina, un oficio o un arte; su relación estrecha con la naturaleza y lo humano nos obliga a una visión que integre y comprenda lo específico y lo que trasciende dicha especificidad.

Vivimos rodeados de diseño. Siempre encima, abajo o a un lado de productos diseñados. La mayoría de los objetos, importantes o triviales, antiguos o recientes, feos o bellos, útiles o no, están aquí desde que nacemos; nos acostumbramos pronto a ellos, y con ellos aprendemos los usos del mundo. Sólo en condiciones extremas dejamos de acompañarnos por algún objeto; ni el nudista en el campo ni el náufrago en la isla pasan mucho tiempo sin utilizar, desear, imaginar o construir un diseño. Al dormir, comer, trabajar o jugar, utilizamos objetos.
Nacemos y crecemos entre objetos; y muchas veces, también, nos mata un diseño. A través de los objetos adquirimos una posición y representamos un papel frente a los otros; con ellos expresamos el afecto y ejercemos una ideología.

martes, 10 de noviembre de 2009

Tendencias: GRUNGE

Manchas sucias, imágenes rotas, iconos destrozados, piezas de plegado de papel, cintas adhesivas, bloques superpuestos y rasgados y fondos de texturas sucias, son la esencia de esta nueva tendencia que últimamente vemos principalmente en la web.

Muchos sitios utilizan estos recursos para crear un estilo provocador, llamativo y poco convencional.

Ya es poco probable encontrar formas geométricas, ideales, efectos de sombra, y transparencias, lo cual no difiere que sean elegidos por otros.

Este modo de tendencia «sucia», con elementos visuales irregulares, desagradables, a veces incluso feos y torcidos da al diseño una visión más realista, más urbana y que deja de lado la rigidez, para crear un ambiente más natural.

Algunas de las características de esta tendencia podemos mencionar: texturas sucias, líneas y marcos irregulares cintas adhesivas amarillas, clips, agujas y alfileres enganchados sobre imágenes manchas de café o bebidas derramadas, bordes de papel rasgados y arrugados, elementos de escritura a mano, etc.

Los colores predominantes en la mayoría de los diseños grunge son marrón, beige, gris y

negro. Los colores llamativos son sustituidos por algunos más naturales y tenues.

En la gama de colores no pueden faltar los tierras, amarillos y pasteles.

Sin embargo, «grunge» no necesariamente es sucio, algunos diseños pueden tener elementos sutiles sucios, colores más tenues ó simplemente pequeños detalles pero siempre manteniendo el concepto principal.

Varios adictos a esta nueva tendencia, sobrecargan de recursos sus diseños, otros en cambio, le es suficiente con utilizar un fondo con alguna textura sucia y romper con la lineabilidad extrema

La mayoría de los sitios relacionados con deportes de aventura fantástica, música y comunidad, algunos blogs personales hacen uso de esta técnica.

Hoy en día, existen miles de recursos y blogs destinados a este estilo y además ofrecen recursos como tutoriales, tipografías, brushes y ejemplos para crear tu propio diseño.

Más allá de que esta tendencia se adapta más al diseño web, también la podemos encontrar ya en diseños editoriales, así como notas de revistas, flyers, invitaciones para eventos, publicidad gráfica, entre otros.

Particularmente, este estilo me llama mucho la atención. El poder corromper las reglas de la rigidez y crear algo mas realista y natural, es un modo realmente abierto y expresivo para dejarse llevar por la imaginación y diseñar.

Lo que hace aún más interesante es que puede connotar varios significados, tanto algo oscuro, temeroso, sucio y desprolijo, como también naturaleza, urbanismo, y conectividad con el ambiente.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Trabajos Profesionales

Isologotipo para Disco
Rediseño logotipo para Disco local.

La propuesta era renovar el logotipo de una Disco. Al ser la segunda temporada de la misma, quisieron darle una nueva imagen de acuerdo a las tendencias actuales y generar un significado acorde para el lugar y las expectativas del cliente.

Toma de decisiones

Tipografía: Se propuso tomar una tipografía totalmente distinta a la del logotipo anterior. Se utilizó de palo seco para remitir a lo moderno.
La fuente utilizada es Reznor. A dicha tipog. se le aplicaron trasformaciones: en determinados sectores de cada caracter se les recortó una parte.
Además se alteró el interletrado disminuyéndolo.

Color: El isologotipo presenta fundamentalmente dos colores (con sus variantes de saturación) magenta y gris.
Para el nombre principal utilicé un magenta oscuro y uno mas claro.
Se eligió este color porque genera dinamismo, juventud, energía y entusiasmo, además no deja de tener seriedad.
El isotipo (ya diseñado anteriormente ver debajo) y el resto de las palabras que componen el logotipo final, estan en la gama de los grises. Se eligió el gris, para armonizar y dejar que se destaque más el nombre principal.

Otros detalles: El nombre principal de la Disco, posee una onda que divide la palabra a la mitad, formando la variación de los colores.
Esta onda solo tiene un fin estético que connota dinamismo.

Isologotipo anterior

Algunos Flyers

Diseño Editorial 3º Año

Proyecto Revista
Diseño Editorial. 3º Año. H. Gorodischer.
El proyecto final del año consistía en el desarrollo de una revista de diseño basada en un concepto estético funcional. La idea de la revista fue trabajar con fondos de texturas, cada nota representa su contenido.